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Un espace immersif pour le mobilier de luxe Maison Territo inaugure une exposition de design unique à Montréal. Située au Royalmount, cette salle de plus de 11 000 pieds carrés redéfinit le mobilier haut de gamme. Conçu par blanchette archi.design, l’espace marie innovation et artisanat d’exception. Un héritage familial transformé en vision contemporaine Depuis 1972, la famille Territo façonne le secteur du mobilier haut de gamme. David Territo, accompagné de Liv Siv-Ing, propose une approche novatrice. Maison Territo n’est pas seulement une boutique, mais une véritable expérience sensorielle, où chaque meuble devient une œuvre d’art. Des collaborations exclusives avec des maisons de renom L’espace accueille pour la première fois à Montréal les collections de Fendi Casa, Versace Home, Dolce & Gabbana Casa et Bentley Home. Ces icônes du design transposent leur savoir-faire dans le mobilier, en créant des pièces en éditions limitées, à la croisee de l’art et du luxe.…

Une architecture entre art et fonctionnalité Min Design, dirigé par E.B. Le studio d’architecture Min, basé à San Francisco, se distingue par sa capacité à transcender la simple fonction des espaces résidentiels. L’agence adopte une approche raffinée, mettant en valeur la lumière, les formes et la fluidité des espaces. Leur vision architecturale allie élégance et textures, créant des lieux empreints de calme et de contemplation. Capturing Light : un oasis urbain lumineux Capturing Light est un projet résidentiel situé à San Francisco qui illustre parfaitement l’expertise de Min Design architecture. Confronté à un site contraint avec seulement deux expositions lumineuses, le studio a développé des stratégies innovantes pour maximiser l’apport de lumière naturelle. En jouant sur les réflexions, les ombres et les différents types d’éclairage (direct, indirect, réfléchi et emprunté), Min Design a transformé cet espace en un véritable sanctuaire lumineux. Chaque pièce se transforme en un lieu de contemplation…

Une vision de conservation et d’innovation Située au cœur des monts Sutton, la Maison des Frênes est le fruit d’une ambitieuse rénovation orchestrée par La Nony FAMILI. Plutôt que d’opter pour la démolition, les concepteurs ont choisi de préserver ce chalet des années 70. Ce projet réinvente l’habitat tout en respectant l’héritage architectural du lieu. Un programme de rénovation ambitieux Dès le départ, l’objectif était clair : transformer cette maison de 4000 p.c. en un espace sain et fonctionnel. La modernisation s’articule autour de plusieurs axes : Des choix architecturaux audacieux Les concepteurs ont mis en lumière les éléments emblématiques du chalet, notamment l’escalier majestueux en frêne, la cheminée en pierre, les plafonds aux poutres apparentes et les volumes singuliers. Par ailleurs, le mariage subtil entre l’acier ornemental et des matières naturelles comme le frêne blanchi crée une atmosphère à la fois chaleureuse et contemporaine. Un espace optimisé pour le…

Une inspiration née d’une expérience marquante HW Studio, célèbre pour ses projets alliant paix et architecture, a puisé l’inspiration de Casa Emma dans une visite au musée Paula Rego. Cet espace, conçu par Eduardo Souto de Moura, a touché les architectes par sa lumière douce et apaisante. Cette expérience a influencé leur démarche, cherchant à recréer la même sérénité dans leurs propres créations. Une philosophie centrée sur la lumière et l’essentiel Casa Emma illustre parfaitement la vision de HW Studio. Loin des artifices, leur architecture vise à éliminer le superflu pour privilégier des moments de contemplation et de silence. La lumière, élément central du projet, joue un rôle émotionnel en éveillant les sens et en créant une connexion profonde avec l’espace. Un hommage au patrimoine et à la simplicité Casa Emma s’inspire des greniers traditionnels Purépecha, appelés Troje, auxquels Emma, l’inspiratrice du projet, était attachée. L’intérieur en bois accentue cette…

Une création artistique unique Luminaire Authentik présente la collection Monumentale, fruit d’une collaboration avec l’artiste Zeynep Boyan. Cette résidence artistique célèbre l’artisanat et l’innovation dans le design d’éclairage sur mesure. Inspirée par les civilisations anciennes et la culture turque prémoderne, la collection marie tradition et modernité. Un hommage à l’architecture classique Chaque pièce de cette collection s’inspire des colonnes architecturales classiques des époques hellénistique, romaine et byzantine. Les luminaires sculptés à la main en argile de grès sont finalisés par des touches d’émail appliquées au pinceau. Le bouton sur fil, signature de l’artiste, ajoute une dimension organique à ces créations. Une alliance entre tradition et design contemporain Luminaire Authentik réussit le pari audacieux de réunir l’artisanat traditionnel et le design moderne. La collection Monumentale témoigne de cette harmonie parfaite entre fonctionnalité et esthétique intemporelle, créant un équilibre subtil entre lumière et matière. Un programme de résidence pour l’art et le…

Une rénovation Architecturale Unique à rio À Rio de Janeiro, une maison emblématique signée Oscar Niemeyer a été transformée lors d’une rénovation audacieuse. L’acquisition de la propriété voisine a permis de créer un vaste jardin tout en intégrant une élégante annexe de loisirs suspendue entre piscine et verdure. Cette rénovation redéfinit le paysage urbain, offrant un dialogue harmonieux entre architecture et nature. Des Espaces Interconnectés Le projet de rénovation à Rio repose sur trois volumes reliés par des passages et escaliers, assurant une circulation fluide. De grands panneaux pivotants, soutenus par une structure en maille de fer, effacent les frontières entre intérieur et extérieur. Un oculus circulaire et un escalier hélicoïdal assurent luminosité et connexion visuelle, renforçant l’intégration de l’architecture au paysage. Matériaux Naturels et Esthétique Contemporaine Utilisant des matériaux naturels comme la pierre et le béton, l’annexe de loisirs souligne une esthétique à la fois contemporaine et respectueuse du…

Lors de l’ICFF 2024, d’Armes a dévoilé deux collections exclusives de luminaires : Doppler et 1979. Ces pièces, conçues en collaboration avec les designers Florian Martin et Will Choui, allient innovation et design durable. Chaque création célèbre l’équilibre entre forme et fonction. Introduction de collections innovantes Lors de l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) 2024 à New York, d’Armes a présenté deux collections de luminaires exclusifs : Doppler et 1979. Ces créations, nées de collaborations avec les designers Will Choui et Florian Martin, soulignent la synergie entre forme et fonction. Chaque pièce, fabriquée au Canada avec des matériaux durables, reflète l’engagement de d’Armes en faveur de l’innovation mais aussi du design responsable. Doppler : La fluidité incarnée La collection Doppler, conçue avec Florian Martin, s’inspire de la fluidité ainsi que des reflets de l’eau. Les suspensions, lampes et appliques de cette collection captivent par leur capacité à jouer avec la lumière…

Design : la chaise Mama Bear CH78 de Hans Jørgensen Wegner En 1954, l’esprit créatif et innovant du légendaire designer de meubles Hans Jørgensen Wegner conçoit la chaise Mama Bear CH78. La chaise design emblématique est aujourd’hui rééditée par Carl Hansen & Søn, en hommage à l’homme appelé « le maître de la chaise ». Le créateur de la chaise Mama Bear CH78 : Hans Jørgensen Wegner Hans J. Wegner (1914-2007) est un designer danois, considéré comme l’un des principaux designers de meubles du siècle dernier. Wegner se démarque par sa précision et sa grande connaissance de l’artisanat. Son mobilier emblématique reflète le potentiel inhérent du bois et met l’accent sur la relation entre la forme, la fonction et le confort. Hans J. Wegner établit son propre studio de design en 1943, et Holger Hansen, fils de Carl Hansen, garda un œil attentif sur le talentueux designer dans les années 1940, réalisant qu’une collaboration…