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Une atmosphère chaleureuse et artistique L’Hôtel Kimpton Los Monteros, récemment repensé par EL EQUIPO CREATIVO, célèbre l’identité andalouse et le style rétro. Situé à Marbella, cet établissement de renom met à l’honneur la richesse artistique et la nature méditerranéenne. Dès l’entrée, les visiteurs sont immergés dans un univers fait de courbes, de céramiques colorées et de lumière naturelle. Ce projet s’inscrit dans la continuité du travail du studio, déjà salué pour son design du Kimpton Barcelona. Une esthétique inspirée du paysage local Chaque espace rend hommage à la région. Les verts profonds des jardins, le bleu de la mer et les dorés du soleil inspirent le choix des matériaux. En parallèle, les œuvres de Picasso et l’artisanat espagnol enrichissent la mise en scène. Des fresques murales peintes à la main et des contrastes audacieux soulignent ce dialogue artistique. L’Hôtel Kimpton Los Monteros affirme une vision contemporaine, enracinée dans le territoire…

Un projet architectural au service du lien social Casa Una est un bâtiment culturel durable implanté dans le Parque Una, un vaste projet urbain à Uberlândia, au Brésil. Conçu avant tout comme un lieu d’échange et de rencontres, l’édifice favorise ainsi les initiatives culturelles, commerciales et sociales. Par ailleurs, ce lieu incarne une vision de l’urbanisme intégratif et accessible, dans laquelle l’innovation architecturale s’allie étroitement à un véritable engagement communautaire. Un programme polyvalent et inclusif La programmation du bâtiment est riche et variée. Tout d’abord, on y trouve un salon d’accueil, une maquette interactive du quartier ainsi que des bureaux administratifs. Par ailleurs, une mezzanine avec vue sur le lac, un auditorium à ciel ouvert et des espaces éducatifs viennent renforcer l’ancrage local du lieu. Enfin, l’espace de restauration « Comedoria » accueille visiteurs, résidents et professionnels, prolongeant ainsi l’expérience conviviale au sein du quartier. Une architecture durable et contextuelle La structure,…

Une nouvelle étape pour citizenM citizenM racheté par Marriott, c’est une annonce qui marque un tournant pour l’hôtellerie contemporaine. Ce partenariat stratégique ouvre la voie à une expansion mondiale sans précédent. Fondé avec la volonté de réinventer l’hôtellerie traditionnelle, citizenM s’adosse désormais à la puissance du groupe Marriott pour conquérir de nouveaux marchés, tout en conservant son identité forte. Une alliance fondée sur des valeurs communes Grâce à Marriott, citizenM renforce son empreinte globale sans renier son ADN. L’accent reste mis sur l’innovation, le confort et le design fonctionnel. Le concept unique de l’hôtel, basé sur une expérience client fluide et mémorable, ne changera pas. Bien au contraire, cette alliance permet d’atteindre un public encore plus large, tout en restant fidèle à sa philosophie. Concrete, partenaire fondateur de l’identité citizenM Depuis les débuts, le studio Concrete accompagne citizenM dans le développement de ses hôtels. En signant chaque établissement, Concrete a…

Un chef-d’œuvre résidentiel récompensé MEMAR Architecture, agence renommée basée à Dubaï, présente aujourd’hui sa dernière réalisation : une villa de luxe à Dubai Hills. En effet, cette résidence exclusive a été récompensée à trois reprises dans la catégorie Architecture – Résidence individuelle. Ainsi, elle illustre une vision contemporaine du luxe, conçue avec rigueur et élégance. Dès le premier regard, le projet se distingue non seulement par sa qualité architecturale, mais aussi par sa finesse d’exécution. Une villa entre intimité et ouverture Située dans le prestigieux quartier de Dubai Hills, la villa a été pensée comme un sanctuaire de confort. Les espaces de vie, les salles à manger et le bureau sont conçus pour offrir fluidité entre intérieur et extérieur. L’agencement comprend également une suite parentale, plusieurs chambres d’invités et familiales, ainsi que des espaces de loisirs tels qu’une piscine pour enfants, une salle de jeux et une piscine à débordement…

Un projet qui réinterprète l’architecture traditionnelle La Maison Loredo, une maison en pierre calcaire située sur la côte Cantabrique, est un exemple abouti d’architecture contemporaine inspirée des techniques traditionnelles. Ce projet fait partie de la série “Nouvelle Architecture Vernaculaire Cantabrique” (NAVC), qui cherche à conjuguer histoire locale et besoins modernes. Dès le départ, la “maison en pierre calcaire” s’est imposée comme une réponse à la fois esthétique et technique aux contraintes du lieu. Une implantation pensée comme un belvédère Nichée entre les pins et les chênes verts, la maison surplombe la mer Cantabrique. De ses baies vitrées, on aperçoit la baie de Santander. Conçue comme un grand belvédère, elle s’ouvre généreusement sur le paysage, créant une immersion totale dans son environnement naturel. Une façade qui raconte l’histoire du lieu L’un des éléments marquants de ce projet est l’usage de la pierre calcaire en façade. Cette technique de maçonnerie artisanale rend…

Une entreprise ancrée dans la culture hawaïenne Philpotts Interiors n’est pas qu’une agence de design d’intérieur à Honolulu. Fondée dans les années 1960, elle intègre la culture hawaïenne dans ses créations. Sous la direction de Marion Philpotts-Miller, l’entreprise fusionne nature, histoire et design moderne. Elle offre une immersion dans l’essence de Honolulu à travers des espaces qui reflètent la beauté de l’archipel. Un design respectueux de la nature et de l’histoire locale L’une des forces de Philpotts Interiors réside dans son habileté à travailler avec l’environnement naturel d’Hawaï. L’agence cherche toujours à intégrer les éléments naturels de l’île, comme le climat tempéré et les paysages majestueux, dans ses conceptions. Ce respect pour l’environnement se retrouve aussi dans l’utilisation de matériaux locaux, souvent durables, qui s’harmonisent avec le cadre naturel tout en créant des espaces de vie modernes et accueillants. Chaque projet est une invitation à fusionner les traditions de l’île…

Un retour attendu sur la scène internationale YAMAGIWA fait son grand retour à la Milan Design Week après deux ans d’absence. La marque japonaise dévoilera trois collections de luminaires, dont une nouvelle création, au sein de l’exposition ALCOVA à la Villa Borsani. Forte d’un siècle d’expertise, YAMAGIWA illustre une fois de plus sa philosophie « The Art of Lighting » en fusionnant artisanat traditionnel et innovations modernes. Une collaboration avec Noritake L’événement mettra ainsi en avant une collaboration exceptionnelle entre YAMAGIWA et Noritake, maison de porcelaine renommée depuis plus de 120 ans. En effet, Noritake fut la première entreprise japonaise à produire un service de table complet. Elle a su imposer son savoir-faire sur la scène internationale. De plus, en associant ses créations raffinées aux luminaires YAMAGIWA, l’exposition met brillamment en lumière un dialogue unique entre design et artisanat japonais. Les deux marques sont licenciées officielles de la Frank Lloyd…

Un restaurant au design indien au cœur de Dubaï Situé dans l’emblématique Dubai Mall, le restaurant Mausam est une véritable ode au patrimoine architectural indien. Son design, par 4SPACE, s’inspire des formes majestueuses du Fort Rouge et intègre des éléments modernes pour offrir une expérience immersive. Ici, chaque détail a été pensé pour marier tradition et innovation, faisant de Mausam bien plus qu’un simple restaurant : une véritable expérience sensorielle. Un dialogue entre architecture et artisanat indien L’architecture de Mausam reprend des éléments iconiques du style moghol. Les arches imposantes, inspirées du Fort Rouge, structurent l’espace et lui confèrent une élégance intemporelle. Les moucharabiehs sculptés apportent une touche artisanale et renforcent l’intimité du lieu. Les matériaux sélectionnés rendent hommage aux palais indiens : grès rouge, laiton et finitions texturées créent une atmosphère chaleureuse. Les meubles sur mesure, associant cuir, rotin et marbre, ajoutent une touche de raffinement. Une installation sculpturale…

Une Expérience Culinaire Inspirée par la Beauté Éphémère Le restaurant Anemone Los Angeles propose une expérience gastronomique inédite, où la beauté fugace de la nature est à l’honneur. Inspiré par la philosophie japonaise du « Mono-no aware », le lieu célèbre l’émotion suscitée par l’impermanence. Chaque détail invite à contempler la fragilité et la splendeur de l’instant présent. Un Cadre qui Célèbre l’Instant Présent Chez Anemone, l’espace reflète la nature éphémère de la vie. Les visiteurs s’immergent dans un décor où chaque élément devient une œuvre d’art vivante. Le design et l’ambiance créent une harmonie entre présence et passage, renforçant l’expérience sensorielle unique du lieu. Un Voyage Sensoriel Inoubliable Chaque recoin du restaurant Anemone Los Angeles est pensé pour offrir un moment précieux. La cuisine raffinée s’associe à l’art et à la nature pour créer des souvenirs inoubliables. C’est un hommage à la beauté qui passe, mais qui marque les esprits durablement.…

Un espace immersif pour le mobilier de luxe Maison Territo inaugure une exposition de design unique à Montréal. Située au Royalmount, cette salle de plus de 11 000 pieds carrés redéfinit le mobilier haut de gamme. Conçu par blanchette archi.design, l’espace marie innovation et artisanat d’exception. Un héritage familial transformé en vision contemporaine Depuis 1972, la famille Territo façonne le secteur du mobilier haut de gamme. David Territo, accompagné de Liv Siv-Ing, propose une approche novatrice. Maison Territo n’est pas seulement une boutique, mais une véritable expérience sensorielle, où chaque meuble devient une œuvre d’art. Des collaborations exclusives avec des maisons de renom L’espace accueille pour la première fois à Montréal les collections de Fendi Casa, Versace Home, Dolce & Gabbana Casa et Bentley Home. Ces icônes du design transposent leur savoir-faire dans le mobilier, en créant des pièces en éditions limitées, à la croisee de l’art et du luxe.…