Une entreprise ancrée dans la culture hawaïenne Philpotts Interiors n’est pas qu’une agence de design d’intérieur à Honolulu. Fondée dans les années 1960, elle intègre la culture hawaïenne dans ses créations. Sous la direction de Marion Philpotts-Miller, l’entreprise fusionne nature, histoire et design moderne. Elle offre une immersion dans l’essence de Honolulu à travers des espaces qui reflètent la beauté de l’archipel. Un design respectueux de la nature et de l’histoire locale L’une des forces de Philpotts Interiors réside dans son habileté à travailler avec l’environnement naturel d’Hawaï. L’agence cherche toujours à intégrer les éléments naturels de l’île, comme le climat tempéré et les paysages majestueux, dans ses conceptions. Ce respect pour l’environnement se retrouve aussi dans l’utilisation de matériaux locaux, souvent durables, qui s’harmonisent avec le cadre naturel tout en créant des espaces de vie modernes et accueillants. Chaque projet est une invitation à fusionner les traditions de l’île…
Un restaurant au design indien au cœur de Dubaï Situé dans l’emblématique Dubai Mall, le restaurant Mausam est une véritable ode au patrimoine architectural indien. Son design, par 4SPACE, s’inspire des formes majestueuses du Fort Rouge et intègre des éléments modernes pour offrir une expérience immersive. Ici, chaque détail a été pensé pour marier tradition et innovation, faisant de Mausam bien plus qu’un simple restaurant : une véritable expérience sensorielle. Un dialogue entre architecture et artisanat indien L’architecture de Mausam reprend des éléments iconiques du style moghol. Les arches imposantes, inspirées du Fort Rouge, structurent l’espace et lui confèrent une élégance intemporelle. Les moucharabiehs sculptés apportent une touche artisanale et renforcent l’intimité du lieu. Les matériaux sélectionnés rendent hommage aux palais indiens : grès rouge, laiton et finitions texturées créent une atmosphère chaleureuse. Les meubles sur mesure, associant cuir, rotin et marbre, ajoutent une touche de raffinement. Une installation sculpturale…
Une Expérience Culinaire Inspirée par la Beauté Éphémère Le restaurant Anemone Los Angeles propose une expérience gastronomique inédite, où la beauté fugace de la nature est à l’honneur. Inspiré par la philosophie japonaise du « Mono-no aware », le lieu célèbre l’émotion suscitée par l’impermanence. Chaque détail invite à contempler la fragilité et la splendeur de l’instant présent. Un Cadre qui Célèbre l’Instant Présent Chez Anemone, l’espace reflète la nature éphémère de la vie. Les visiteurs s’immergent dans un décor où chaque élément devient une œuvre d’art vivante. Le design et l’ambiance créent une harmonie entre présence et passage, renforçant l’expérience sensorielle unique du lieu. Un Voyage Sensoriel Inoubliable Chaque recoin du restaurant Anemone Los Angeles est pensé pour offrir un moment précieux. La cuisine raffinée s’associe à l’art et à la nature pour créer des souvenirs inoubliables. C’est un hommage à la beauté qui passe, mais qui marque les esprits durablement.…
Un espace immersif pour le mobilier de luxe Maison Territo inaugure une exposition de design unique à Montréal. Située au Royalmount, cette salle de plus de 11 000 pieds carrés redéfinit le mobilier haut de gamme. Conçu par blanchette archi.design, l’espace marie innovation et artisanat d’exception. Un héritage familial transformé en vision contemporaine Depuis 1972, la famille Territo façonne le secteur du mobilier haut de gamme. David Territo, accompagné de Liv Siv-Ing, propose une approche novatrice. Maison Territo n’est pas seulement une boutique, mais une véritable expérience sensorielle, où chaque meuble devient une œuvre d’art. Des collaborations exclusives avec des maisons de renom L’espace accueille pour la première fois à Montréal les collections de Fendi Casa, Versace Home, Dolce & Gabbana Casa et Bentley Home. Ces icônes du design transposent leur savoir-faire dans le mobilier, en créant des pièces en éditions limitées, à la croisee de l’art et du luxe.…
Un hommage au Japon au cœur de Dubaï Akabeko, dernier projet du studio primé 4SPACE, réinvente la cuisine traditionnelle japonaise à travers une vision contemporaine. Situé à Dubaï, ce restaurant combine un design inspiré de l’héritage japonais avec une expérience culinaire immersive, séduisant aussi bien les passionnés de design que les amateurs de gastronomie. Une fusion entre tradition et modernité Le nom Akabeko s’inspire de la vache rouge iconique du folklore japonais, symbole de force et de persévérance. Une statue d’Akabeko, pièce centrale du restaurant, incarne ce lien culturel. En associant cet héritage à une esthétique contemporaine, le lieu illustre parfaitement la philosophie japonaise du wabi-sabi, où la beauté réside dans l’imperfection et l’éphémère. Un design qui raconte une histoire L’intérieur d’Akabeko reflète une attention méticuleuse aux détails. Les murs noirs texturés se marient harmonieusement aux tons chauds du bois, créant une ambiance élégante et apaisante. Des éléments culturels, tels…
Conçue par Christian Haas, cette table de chevet fait partie d’un ensemble de tables où les bords arrondis allient harmonieusement style et fonctionnalité. Une table au design naturel Fabriquée à partir de bois massif et conçue pour rehausser à la fois les salons et les chambres à coucher, cette table constitue le pendant idéal du lit Plateforme. Elle établit également une esthétique unifiée.Avec une déclaration graphique réduite et minimale, la table de chevet Duplex présente des formes claires qui incarnent une approche de design naturel. Elle saura par ailleurs ajouter une touche d’élégance contemporaine à vos espaces de vie. Christian Haas Né en Allemagne en 1974, Christian Haas a créé son studio en 2000. Le designer industriel crée depuis ce moment des produits dans de nombreuses disciplines allant du mobilier à la porcelaine en passant par la verrerie et l’éclairage.Son approche du design allie la simplicité et l’élégance. Son sens…
Un espace alliant hospitalité et innovation Le redesign du bureau de Stikeman Elliott à Calgary reflète une vision avant-gardiste et résolument moderne. Conçu par Kasian Architecture Interior Design and Planning, ce projet combine harmonieusement hospitalité et innovation. En effet, il vise à offrir une expérience exceptionnelle, tant pour les clients que pour les employés. Par ailleurs, ce design ambitieux a été récompensé par le prestigieux prix Best of Canada de Canadian Interiors. De plus, il a remporté deux distinctions Shaw Contract Awards en 2024. Une relocation bien pensée Situé à Bankers Hall, en plein cœur de Calgary, le bureau a été relocalisé deux étages plus bas. Par conséquent, cette relocalisation a permis l’expansion d’un locataire majeur tout en maintenant les opérations courantes. En outre, le nouvel espace de 40 000 pieds carrés est conçu pour optimiser le confort des employés et des clients. De plus, des espaces multifonctionnels et un…
Un espace familial au cœur de New York À deux pas de Central Park, cet appartement brownstone à New York offre un pied-à-terre idéal. Il appartient à une famille recomposée qui réside principalement à Seattle. La décoration s’inspire des teintes du Nord-Ouest Pacifique : vert, bleu, gris profond et chêne blanc. La rénovation, réalisée par Barker Architecture Office, relie deux unités séparées en un espace fluide et fonctionnel. Une connexion fluide entre les espaces La rénovation a supprimé les cloisons divisant les deux unités, offrant une vue dégagée du séjour jusqu’au jardin. Le salon, situé à l’avant, met en valeur une cheminée fonctionnelle entourée de bibliothèques en chêne blanc. Une cloison en verre cannelé dissimule élégamment les escaliers. Le coin repas informel se distingue par une banquette en chêne blanc et une table noire, tandis que la cuisine associe armoires bleu-vert profond, terrazzo et cuivre brossé. Suite principale : élégance…
Un projet inspiré par le design italien des années 80 Le bistro Lumo, situé dans l’une des rues centrales de Dnipro en Ukraine, est signé par le cabinet YOD Group. Inspiré de l’Italie moderne, Lumo intègre des éléments culturels variés. En effet, il s’inspire particulièrement du style italien des années 80. Mosaïques, motifs à carreaux, et placages texturés rappellent le Memphis Group, collectif de designers italiens qui a bouleversé le design de l’époque. De plus, l’utilisation du placage Alpi, conçu par le fondateur du mouvement Memphis, Ettore Sottsass, renforce ce style unique. En somme, le design de Lumo vise à créer un environnement chaleureux et ouvert pour tous les visiteurs. Un bar arrondi comme point central Le cœur du bistro Lumo est son bar arrondi, surmonté d’un luminaire imposant en forme de meringue. Visible à travers les grandes fenêtres panoramiques, ce bar illuminé attire l’attention des passants et invite à…
Un Projet de Rénovation Chargé de Sens Le cabinet YOD Group a transformé la pâtisserie emblématique Cukiernia, située au cœur de Lviv, en lui insufflant un design moderne tout en respectant ses racines.Ouverte depuis 2000, cette pâtisserie attire habitants et visiteurs avec son charme aristocratique et sa qualité artisanale. La rénovation a ainsi visé à redonner vie au lieu en préservant son ADN, en harmonie avec son histoire. Matériaux Naturels et Éco-Responsables Dans cette rénovation de la pâtisserie Cukiernia, l’utilisation de matériaux durables est au cœur du projet. Deux matériaux principaux ont été choisis : le marbre italien et un plâtre innovant à base de coquilles d’œufs. Ce marbre, aux teintes brunes et veinures caramélisées, recouvre les surfaces horizontales, apportant une sensation de luxe et de raffinement. Ce choix rappelle les teintes de caramel et de crème, évoquant les pâtisseries traditionnelles. Les murs arborent un enduit unique, composé de coquilles…









