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Collection Saule : Luminaires Artisanaux Inspirés par la Nature
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La Collection Saule : Des Luminaires Artisanaux Inspirés par la Beauté Naturelle

Avec la collection Saule, Larose Guyon propose des luminaires artisanaux qui allient élégance et sérénité, apportant une touche de nature et de raffinement à chaque intérieur. Luminaires artisanaux inspirés du saule pleureur Larose Guyon présente la collection Saule, une série de luminaires artisanaux inspirés par le saule pleureur. Chaque pièce capte l’essence de la nature à travers des détails raffinés mais aussi des textures organiques. Conçus pour refléter l’élégance naturelle, ces luminaires sont fabriqués à la main dans l’atelier de Verchères. Une conception minutieuse et organique Le design des luminaires de la collection Saule est le fruit d’une année de développement. Les artisans ont cherché à capturer la beauté naturelle du saule avec des feuilles en laiton façonnées à la main et des arches métalliques. Le résultat ? Un luminaire artisanal qui équilibre harmonieusement élégance et essence naturelle. Un artisanat d’exception Chaque luminaire Saule est fabriqué avec soin. Les feuilles…

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Luminaires exclusifs : d’Armes dévoile Doppler et 1979 au ICFF 2024
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d’Armes Présente des Luminaires Exclusifs au ICFF 2024 : Doppler et 1979

Lors de l’ICFF 2024, d’Armes a dévoilé deux collections exclusives de luminaires : Doppler et 1979. Ces pièces, conçues en collaboration avec les designers Florian Martin et Will Choui, allient innovation et design durable. Chaque création célèbre l’équilibre entre forme et fonction. Introduction de collections innovantes Lors de l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) 2024 à New York, d’Armes a présenté deux collections de luminaires exclusifs : Doppler et 1979. Ces créations, nées de collaborations avec les designers Will Choui et Florian Martin, soulignent la synergie entre forme et fonction. Chaque pièce, fabriquée au Canada avec des matériaux durables, reflète l’engagement de d’Armes en faveur de l’innovation mais aussi du design responsable. Doppler : La fluidité incarnée La collection Doppler, conçue avec Florian Martin, s’inspire de la fluidité ainsi que des reflets de l’eau. Les suspensions, lampes et appliques de cette collection captivent par leur capacité à jouer avec la lumière…

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Samouraï, la nouvelle sculpture lumineuse

Sven Rusti, l’étoile montante du design français, dévoile une nouvelle sculpture lumineuse inspirée du Samouraï. Quand l’art rencontre le design Sven Rusti est un artiste spécialisé dans la sculpture lumineuse. Ses œuvres, connues pour leur capacité à fusionner légèreté et modernité, s’exposent dans des galeries prestigieuses et s’admirent. L’artiste continue de repousser les limites de son art, capturant des émotions profondes à travers la lumière et les formes. Il célèbre bientôt une décennie de création artistique.Cette année, il revient en force avec une pièce maîtresse exceptionnelle, inspirée par la figure emblématique du Samouraï. Une sculpture alliant modernité et esthétique Depuis des années, la silhouette majestueuse du samouraï, parée de sa tenue emblématique, hante les pensées de Sven Rusti. Alors il y a deux ans, le jeune artiste designer français a entrepris de dessiner cette sculpture.Bien décidé à unir la tradition à sa vision artistique, tissée de formes géométriques, il a…

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Le nouveau fauteuil design Fontana

Des classiques intemporels sublimés par un savoir-faire d’exception.Le créateur et fabricant français de canapés et d’assises made in France dévoile sa nouvelle collaboration avec l’architecte d’intérieur Michaël Hervé Violette. Composée d’un canapé, d’un fauteuil design, mais également d’une table basse. Cette nouvelle collection mêle design et confort. Les pièces sont donc enveloppantes aux lignes fluides tout en légèreté et caractérisées par des jeux de vide. C’est la signature des créations de Michael Hervé Violette. Résultat : des pièces poétiques entièrement fabriquées à la main dans les ateliers RALPH M, qui redéfinissent les classiques intemporels. Vision créative Cette collection est la synthèse de la vision créative de Michaël alliée à notre savoir-faire dans la conception et la fabrication d’assises. La ligne esthétique et le confort se nourrissent mutuellement.Michaël a su nous apporter une touche de modernité, un design disruptif qui nous a bousculé et poussé à aller plus loin dans les…

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À la rencontre du jeune designer français autodidacte Mickaël Koska

Le designer français Mickaël Koska allie noblesse et modernité Passionné depuis l’enfance par l’art et le design, le jeune designer français autodidacte Mickaël Koska allie noblesse et modernité à ses créations. Mickaël Koska : des lignes intemporelles Le designer français, né en 1987, fait ses études à l’école Boulle à Paris (études des arts appliqués, de l’architecture intérieure et du design). En 2013, il fonde KOSKA, un studio de design français et une marque de design, à Marseille, où ses créations d’objets et mobilier contemporains éclosent. Son travail est caractérisé par un retour à l’essentiel et un clin d’œil à l’enfance, ainsi que par l’utilisation de matériaux recyclés. Les lignes de ses modèles (objet ou meuble) sont intemporelles, offrant à chaque pièce une histoire, à travers un design unique. Le studio KOSKA porte en son cœur l’authenticité et travaille avec des artisans locaux et des manufactures qui préservent des savoir-faire importants.…

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Mama Bear, la chaise design du créateur Hans Jørgensen Wegner rééditée

Design : la chaise Mama Bear CH78 de Hans Jørgensen Wegner En 1954, l’esprit créatif et innovant du légendaire designer de meubles Hans Jørgensen Wegner conçoit la chaise Mama Bear CH78. La chaise design emblématique est aujourd’hui rééditée par Carl Hansen & Søn, en hommage à l’homme appelé « le maître de la chaise ». Le créateur de la chaise Mama Bear CH78 : Hans Jørgensen Wegner Hans J. Wegner (1914-2007) est un designer danois, considéré comme l’un des principaux designers de meubles du siècle dernier. Wegner se démarque par sa précision et sa grande connaissance de l’artisanat. Son mobilier emblématique reflète le potentiel inhérent du bois et met l’accent sur la relation entre la forme, la fonction et le confort. Hans J. Wegner établit son propre studio de design en 1943, et Holger Hansen, fils de Carl Hansen, garda un œil attentif sur le talentueux designer dans les années 1940, réalisant qu’une collaboration…

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La lampe Fortuny, luminaire design, est rééditée par l’atelier Pallucco

Pallucco réédite la lampe Fortuny, une icône du design La lampe Fortuny, créée en 1907 par Mariano Fortuny, a révolutionné l’éclairage théâtral. Aujourd’hui, elle est une icône contemporaine et intemporelle. Pallucco, célèbre marque de design italienne, réédite la lampe Fortuny.  La lampe du génie Mariano Fortuny Peintre, couturier, graveur, relieur, architecte, scénographe, designer et inventeur prolifique. Mariano Fortuny (1871-1949) était l’un de ces grands esprits créatifs du début du XXe siècle. Un maître de l’art total. Considéré, par ailleurs, comme le dernier homme de la Renaissance par ses contemporains. Né à Grenade, en Espagne, il effectua la majeure partie de sa carrière à Venise, où il s’installa en 1889. C’est à Paris, en 1897, qu’il rencontra sa muse, Henriette Negrin, qui le soutiendra de façon inconditionnelle. Le couple a notamment marqué le monde de la mode avec des créations modernes et sophistiquées. On retrouve cette appétence pour l’innovation dans les…

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La chaise Cherner, histoire et caractéristiques d’une icône du design

La chaise Cherner, une icône design du XXe siècle La chaise Cherner fait partie de ces pièces design iconiques. Sa taille de guêpe, façonnée par l’architecte et designer américain Norman Cherner, est intemporelle. Un classique du design du milieu du XXe siècle à (re)découvrir. Norman Cherner, designer et visionnaire Architecte et designer, Norman Cherner (1920-1987) avait à cœur de proposer des logements et mobiliers pour le plus grand nombre. Inspiré des préceptes du Bauhaus, il s’est notamment intéressé à la préfabrication et aux avantages du contreplaqué. Son approche multiforme du design en a fait un visionnaire créatif.C’est en 1958 que l’Américain a sorti la désormais cultissime chaise Cherner. Son dessin sculptural unique conjugue subtilement esthétisme et fonctionnalité. Ses caractéristiques sont toujours aussi prisées aujourd’hui. Le contreplaqué, matériau aux nombreuses possibilités Des lignes raffinées et légères à la fois. Dégageant une sorte de force tranquille. La chaise Cherner recèle des techniques…

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PH Artichoke est la lampe design du créateur danois Poul Henningsen

La lampe design Artichoke intemporelle ou l’éternelle pomme de pin Incontournable du design international, le luminaire PH Artichoke est l’œuvre aboutie d’un créateur unique. Imaginée il y a plus d’un demi-siècle, l’imposante structure en forme de pomme de pin de la lampe design habille encore de lumière les intérieurs du monde entier. Le créateur de la lampe design Artichoke : Poul Henningsen Poul Henningsen, né en 1894, est un écrivain et architecte danois de renom qui se passionne très tôt par les luminaires. Tout au long de sa carrière, le designer crée plus d’une centaine de lampes éditées par Louis Poulsen. En 1926, la série aux célèbres initiales PH voit le jour et devient rapidement un succès international. À la recherche de la perfection de la lumière, l’ensemble de ses œuvres vise à reproduire la luminosité particulière des lampes à pétrole, tout en ajoutant les dernières avancées techniques. Éclairage sur l’histoire…

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La série Rungstedlund par le designer Ole Wanscher

Un objet, une histoire : la série Rungstedlund par Ole Wanscher Reflet de la tradition scandinave du meuble, la série Rungstedlund par Ole Wanscher rend hommage à une pièce maîtresse du répertoire anglais du XVIIIe siècle.   Une figure du design danois moderne Ole Wanscher (1903-1985) est un designer de meubles et professeur danois. Il est souvent considéré comme l’un des principaux designers de la tradition scandinave du meuble. D’ailleurs, il la perçoit comme une branche de l’architecture à part entière. Son approche de la conception de meubles a joué un rôle clé dans la reconnaissance de l’artisanat danois. Il a permis aux meubles danois de se faire une réputation internationale dans la période d’après-guerre. L’histoire d’une ligne mythique Pour créer la série Rungstedlund, le designer danois s’est inspiré du mobilier anglais des années 1700. Elle porte le nom de la ville éponyme, où se situait sa maison de…

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